5月17日，由苏州市尹山湖美术馆主办的“心顺花开·赵治平中国画作品展”和“花见随形·赵怡文中国画作品展”在第一工园拉开帷幕。

此次双个展共计展出赵治平41件作品，赵怡文15件作品，精彩纷呈。

赵治平与赵怡文是江苏画坛一组令人羡慕的父子档，父亲赵治平是江苏省著名花鸟画家。在国画院和美术馆工作的他对待事业勤勤恳恳，兢兢业业；对待艺术创作更是严肃认真。此次展出的画都是他近年来的精品力作，繁密复杂的构图，浓烈厚重的色彩，彰显出他对艺术的热爱和积极的创作观！

儿子赵怡文是80后画坛新秀，任职于南京书画院，他痴迷于线条的表现，在繁复堆叠的交错组织中，形成了一种别有意味的线与面的精妙关系，传达出新生代艺术家对生活的不同感受和独特的表达方式。

父慈子孝的两位画家，生活中相处融洽，创作上勤奋不懈又共同追求创新，堪称江苏画坛父子楷模。

展览去年11月在江苏省美术馆展出，4月21-5月7日在尹山湖美术馆展出，均受到了广泛好评，很多观众表示意犹未尽。为了让更多人有机会看到这样高水准的国画作品，我们将展览带到了第一工园。

此次展览将持续到6月19日，欢迎前往第一工园C19观展。

1957年生，江苏常州人。

擅长花鸟画。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，江苏省美术家协会常务理事、花鸟艺委会副主任，江苏省花鸟研究会常务副会长，江苏省中国画学会副主席，江苏省艺术专业高级职称评委委员，江苏省国际文化交流中心理事。曾任江苏省美术馆副馆长，刘海粟美术馆馆长，江苏省国画院艺术委员会副主任。

 金秋神韵 190X180cm 2004年

绿染江南  108×270cm  2006年

相比于传统花鸟画那种“赏心只在两三枝”、“动人春色不须多”的小情小调，赵治平的艺术追求明显是宏大昂扬的。他的花鸟画不再重复传统花鸟画柔弱的文人遣怀寄兴，而是表达一种自然生命律动的“大美”，这种大美正是最近十几年来画坛呼吁的“大花鸟意识”和“大花鸟精神”。

高秋逸韵  160cmX180cm 2006年

澜漫秋情  240x120cm  

入选2007年江苏省笔墨情旅展览

高飞云霄路  180×90cm  2011年

赵治平先生的花鸟画，形态昂扬，色彩浓烈，情感豪放，意境阔大，画面中任由众多摩挲、碰撞、穿插、扩张，造成一种不可遏制的视觉延展力。这样的构图自然形成了画家野、乱、满、厚的风格，也就是“大花鸟”的风格。

高翔天地宽  197×83cm  2012年

风神秀逸  200×85cm  2012年

九秋风露鸣天地  198×84cm  2013年

除了绘画精神内涵的“大花鸟”品格，在艺术形式美上的现代构成意味也是赵治平先生的一大特色。著名美术理论家马鸿增先生说他的作品“打破了工笔重彩与水墨写意的界限，既见笔墨韵味，又见色彩魅力，并大胆运用各种肌理效果。他甚至向油画、水彩画、岩彩、版画、工艺设计、民间装饰图案汲取营养，还向西方印象派、分离派以及现代艺术借鉴。”，可谓一语中的。

1983年生于江苏常州，2006年南京艺术学院中国画人物专业本科毕业，2009年南京艺术学院中国画花鸟专业硕士研究生毕业 ，现为南京书画院院委会委员兼花鸟画研究所副所长、中国美术家协会会员、江苏省青年美术家协会理事。

谜花记之一 69×69cm  纸本 2017年

花逝玉黛   189x97cm  纸本 2017年

自然之灵 207×174cm

艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步”。道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。赵怡文的作品，无论是从技法、创意还是作品所蕴含的寓意，都会让您惊诧于他的线条驾驭与表达能力。

钗宝蝶幻    189x97cm  纸本 2017年

浮玉飘零 69×69cm 纸本 2016年

作为科班出身的学院派画家，赵怡文对现代艺术的感悟与理解明显高于许多人，他深谙野兽派、立体主义、表现主义甚至抽象表现主义等诸多的现代艺术流派的精神与气质，提炼出它们的共同艺术元素——线来形成自己的艺术语言。线不仅是西方现代艺术与传统油画的分界标志之一，更是中国画最根本的遗传基因，也是中国画最具有民族风格的标志。